Amanhã no MAC
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Histórias do cinema em questão: As indústrias de sonhos
De 23 de fevereiro até 1o de junho, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) realiza, às terças-feiras, o programa "Histórias do cinema em questão: As indústrias de sonhos". Ao todo, serão 9 encontros onde será traçado um panorama do cinema no século XX, com o objetivo de estudar os aspectos relevantes da evolução da chamada Sétima Arte, relacionando-a a outras áreas como Literatura, Música, Jornalismo, Política e Comportamento. As palestras são ilustradas com cenas de filmes selecionadas e editadas especialmente para o evento.
Programação:
• 23 de fevereiro: Os anos dourados da Atlântida, com Carlos Manga.
• 09 de março: O humor em Hollywood, com Ruy Castro.
• 23 de março: O western que Hollywood inventou, com Rodrigo Fonseca.
• 06 de abril: Filme noir: o mistério cor de cinza, com Sérgio Batista.
• 20 de abril: O sonho da Vera Cruz, com Susana Schild.
• 04 de maio: O cinema brasileiro no século XXI, com Ely Azevedo.
• 18 de maio: O cinema na história e a história no cinema, com Silvio Tendler.
• 01 de junho: Os musicais do cinema: 90 anos de canto e dança, com João Máximo.
A série será realizada no Teatro 1 do CCBB que fica na Rua Primeiro de Março, 66, Centro. As palestras acontecerão às 18h30. As senhas serão distribuídas 1 hora antes do evento.
Fonte
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Programação:
• 23 de fevereiro: Os anos dourados da Atlântida, com Carlos Manga.
• 09 de março: O humor em Hollywood, com Ruy Castro.
• 23 de março: O western que Hollywood inventou, com Rodrigo Fonseca.
• 06 de abril: Filme noir: o mistério cor de cinza, com Sérgio Batista.
• 20 de abril: O sonho da Vera Cruz, com Susana Schild.
• 04 de maio: O cinema brasileiro no século XXI, com Ely Azevedo.
• 18 de maio: O cinema na história e a história no cinema, com Silvio Tendler.
• 01 de junho: Os musicais do cinema: 90 anos de canto e dança, com João Máximo.
A série será realizada no Teatro 1 do CCBB que fica na Rua Primeiro de Março, 66, Centro. As palestras acontecerão às 18h30. As senhas serão distribuídas 1 hora antes do evento.
Fonte
Romantismo: A arte do entusiasmo
O Museu de São Paulo, MASP, reúne na exposição Romantismo: A arte do entusiasmo, obras de Bosch, El Greco, Monet, Renoir, Van Gogh, Dalí, León Ferrari, Tomie Ohtake e dezenas de outros mostram que os ideais do Romantismo - movimento identificado entre meados dos séculos XVIII e XIX - permeiam a arte produzida nos últimos 500 anos no Ocidente.
A exposição começou no dia 5 de fevereiro e fica até 8 de maio de 2010 na Galeria Georges Wildenstein, no 2º andar do Museu.
Horários: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas das 11h às 20h.Ingressos: R$ 15,00. Estudantes: R$ 7,00. Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos.Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos.
Av. Paulista, 1578 - São Paulo - SP
Telefone 55 - 11 - 3251-5644 / Fax 55 - 11 - 3284-0574
Próximo à estação de metrô Trianon-MASP
Roberto Carlos na Oca
A OCA, do Ibirapuera, apresenta a mostra “Expondo a Majestade" em comemoração aos 50 anos de carreira do artista. Na mostra traz reprodução de um estúdio, o famoso Calhambeque, um Cadillac, e uma Mercedes-Benz 1978. Além de documentários, longa-metragens e por aí vai...
Data: 5 de março a 9 de maio
Horário: Terça à domingo das 10h às 21h
Endereço: OCA - Parque do Ibirapuera SP. Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – zona Sul
Ingressos: R$5 a R$20
Informações: (11) 3883-9090
Andy Warhol - Mr. America
Andy Warhol, Mr. America na Pinacoteca do Estado de São Paulo, na Estação Pinacoteca!!
A exposição de Andy Warhol (1928-1987), um dos mais importantes e influentes nomes da Pop Art.
A exposição acaba de sair de Malba, museu de arte contemporânea de Buenos Aires e chega em São Paulo no dia 20 de março e vai até o dia 23 de maio de 2010.
Estação Pinacoteca
Largo General Osório, São Paulo, 66 – fone 11 3337.0185
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, São Paulo, 2 – fone 11 3324.1000
Abertas de terça a domingo, das 10 às 18h Ingresso combinado (Pinacoteca + Estação Pinacoteca): R$ 6 ou 3,00. Grátis aos sábados
Essa não posso perder!!!
Caminho de Niemeyer
Olá,
Bom, esse é o meu primeiro mês de estágio no Museu de Arte Contemporânea de Niterói no RJ numa jornada de trabalho que me faz perder meus preciosos finais de semana. Mas não é esse o motivo da postagem, o que pretendo é dar meu depoimento sobre arte contemporânea que estou podendo observar bem de perto, estarei sempre postando alguma novidade de lá.
Para quem não conhece ainda o museu vale muito a pena ir e admirar a arquitetura de uns dos principais arquitetos do Brasil e do mundo, Oscar Niemeyer. Isso sem falar na vista do Rio, cidade maravilhosa, que é belíssima.
Uma coisa que descobri e fiquei surpresa é que o formato do museu não é uma nave espacial que todos pensam. Oscar Niemeyer projetou o museu pensando em algo orgânico, no caso, uma flor e de Lotos. Pois pelo que parece ele queria homenagear os egípcios e que a obra levantasse do chão com uma única estrutura de sustentação que fica no centro do Mac.
A maioria dos visitantes é turista que vai mais para tirar foto do museu deixando a exposição do acervo passar despercebida. O mais engraçado disso tudo é o figurino dos gringos pedindo para serem assaltados (infelizmente essa é a realidade) bermuda, blusa florida, chapéu de palha e uma mega câmera no pescoço.
Alguns fazem cara do tipo que entendeu tudo sobre a obra do artista outros passam direto como se estivessem dentro de um shopping. Eu sei que é difícil entender as obras realizadas por alguns artistas contemporâneos, mas não nada fazer um esforço? Por exemplo, nessa obra do Ernesto Neto, são meias de náilon e chumbo dentro e o título é Passo (feita em 1988),vai entender? Mas para o artista tem uma explicação:
"Encontrei nas meias uma espécie de pele que, além de limitar os elementos orgânicos representados pelas bolinhas de chumbo, estabelece um contato com o mundo exterior. Ao mesmo tempo, ao introduzir as bolinhas na meia, traço um paralelo com a fecundação e a fertilidade... Na relação entre o homem e a mulher há o filho, a família, que no meu trabalho é algo muito importante... a fusão gerando uma outra partícula é esse relacionamento de fusão que me interessa."
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Bom, esse é o meu primeiro mês de estágio no Museu de Arte Contemporânea de Niterói no RJ numa jornada de trabalho que me faz perder meus preciosos finais de semana. Mas não é esse o motivo da postagem, o que pretendo é dar meu depoimento sobre arte contemporânea que estou podendo observar bem de perto, estarei sempre postando alguma novidade de lá.
Para quem não conhece ainda o museu vale muito a pena ir e admirar a arquitetura de uns dos principais arquitetos do Brasil e do mundo, Oscar Niemeyer. Isso sem falar na vista do Rio, cidade maravilhosa, que é belíssima.
Uma coisa que descobri e fiquei surpresa é que o formato do museu não é uma nave espacial que todos pensam. Oscar Niemeyer projetou o museu pensando em algo orgânico, no caso, uma flor e de Lotos. Pois pelo que parece ele queria homenagear os egípcios e que a obra levantasse do chão com uma única estrutura de sustentação que fica no centro do Mac.
A maioria dos visitantes é turista que vai mais para tirar foto do museu deixando a exposição do acervo passar despercebida. O mais engraçado disso tudo é o figurino dos gringos pedindo para serem assaltados (infelizmente essa é a realidade) bermuda, blusa florida, chapéu de palha e uma mega câmera no pescoço.
Alguns fazem cara do tipo que entendeu tudo sobre a obra do artista outros passam direto como se estivessem dentro de um shopping. Eu sei que é difícil entender as obras realizadas por alguns artistas contemporâneos, mas não nada fazer um esforço? Por exemplo, nessa obra do Ernesto Neto, são meias de náilon e chumbo dentro e o título é Passo (feita em 1988),vai entender? Mas para o artista tem uma explicação:
"Encontrei nas meias uma espécie de pele que, além de limitar os elementos orgânicos representados pelas bolinhas de chumbo, estabelece um contato com o mundo exterior. Ao mesmo tempo, ao introduzir as bolinhas na meia, traço um paralelo com a fecundação e a fertilidade... Na relação entre o homem e a mulher há o filho, a família, que no meu trabalho é algo muito importante... a fusão gerando uma outra partícula é esse relacionamento de fusão que me interessa."
O pior de tudo é quando os visitantes cismam que tem tocar na obra. Será que com isso a obra vai transmitir por osmose alguma coisa? Não sei, mas toda hora preciso falar: -“Senhor (a), por favor, não toque na obra”
É o que acontece nessa obra da artista Nazareth Pacheco. Todos querem tocar. Não façam isso! São agulhas de verdade e machucam.
Até a próxima =)
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